jueves, 30 de diciembre de 2010

Pink Floyd- The Wall


Pink Floyd, pese a no ser digna de hablar de vuesas mercedes, una palabra vuestra bastará para sanarme


El muro es una de las obras más conocidas e influyentes del Rock que vió la luz a finales de los 70s.
Sin saber nada de su contenido, puedes hacerte una idea de su grandeza sabiendo la de discos de platino que lleva a sus espaldas y, además, sabiendo que está en el puesto número tres en el ranking de disco más vendidos de todos los tiempos.



Marcó hondo no solo en la historia de la música, sino que miles de personas, que por los tiempos que corrían se sentían reprimidas, hicieron la obra suya y se rebelaron contra todo lo que les hacía presos en su particular muro.
"El muro" no es más que una metáfora de los problemas que una persona puede tener y desarrollar y que se convierten en ladrillos, que hacen un muro aparentemente inquebrantable capaz de aislar a un individuo de la realidad.
Pero el mensaje que nos intenta dar el disco es que puedes ser capaz de romper los ladrillos, traspasar el muro, cruzar al otro lado y vivir... pero no adelantemos acontecimientos y analicemos paso a paso el disco.


El disco
Para que muchos entiendan mejor el argumento del disco, es preciso ver la pelicula que se hizo del mismo (en el 82) bajo el titulo "Pink Floyd The Wall". De todas formas, para el que no haya visto la pelicula y desconozca el argumento, aquí va mi explicación personal:



El disco nos habla de Pink, una estrella de rock, y lo haces desde tres "perspectivas":
1. La de niño. Nos muestra el origen de los traumas infantiles que contribuyeron al desarollo de una personalidad desquiciada.
2. De adulto. Una vez crecidito, Pink se ha convertido en un amargado que arrastra todos los traumas infantiles, y que va creando nuevos problemas.
3. La alucinación de Pink (o el Pink dictador): Esta sobre todo se puede apreciar mejor en la pelicula. Pink tiene un viaje, un sueño o como lo quieras llamar, en la que él se convierte en un dictador.

Pink fue un niño que nunca conoció a su padre, ya que este fue destinado antes de su nacimiento a la segunda guerra mundial (y murió allí, claro). La madre de Pink era sumamente sobreprotectora (hasta el punto de agobiar) impidiendo al joven volar solo, afrontar sus problemas, entender la realidad tal y como es. Por si fuera poco, sus profesores en la escuela le maltrataban a él y a sus compañeros, y les imponían una disciplina demasiado severa para tan tierna edad.
Al joven Pink le robaron la infancia.

Como no es de extrañar, al hacerse adulto, Pink se convierte en músico de rock, la señal de rebeldía de la época. Alcohol, drogas, sexo... su mujer le abandona... la fama le supera... ¿puede alguien mantener la cordura así?
Pink, encerrado entre los muros de una vida a la que no puede hacer frente, se sumerge de lleno en los pozos de la locura, completamente desesperado, desquiciado... Pink es más psicopata que persona.

La situación le supera hasta tal punto que sufre como unos sueños (no sé como explicarlo) en los que Pink se convierte en dictador de un movimiento hitleriano, cruel y sanguinario. Pasa de ser oprimido a ser opresor.
Esta fantasía surge tras el fallido intento de suicidio que lleva a cabo.
Decide acomodarse dentro del muro... crear un mundo paralelo.
Sin embargo, pronto Pink se da cuenta de su propio engaño, y su fantasía le parece incluso peor que la realidad que hay al otro lado del muro. Su subconsciente llega incluso a hacerle un onnírico juicio en el que es declarado culpable. Hay pues que traspasar el muro, aceptar la realidad y aprender a vivir con ella.

Esta mini explicación del contenido es bastante pobre y es mejor que cada cual la interprete a su manera.

Temas

The Wall tiene un total de 26 canciones, en dos discos, además de dos temas que, pese a no aparecer en el disco, sí aparecen en la pelicula. Casi todo el disco está compuesto por Roger Waters.

Listado de temas
Disco 1

In the flesh?
The Thin Ice
Another Brick in the Wall Pt.1
The Happiest days of our lives
Another Brick in th e Wall Pt. 2
Mother
Goodbye Blue Sky
Empty Spaces
Young Lust
One of my Turns
Don't Leave me now
Another Brick in the Wall
Goodbye cruel World

Disco 2

Hey You
Is there anybody out there?
Nobody Home
Vera
Bring the boys back home
Comfortably Numb
The Show must go on
In the Flesh
Run like hell
Waiting for the Worms
Stop
The Trial
Outside the wall


Es un album conceptual, donde cada tema se convierte en un capitulo de la historia. Por tanto, todas y cada una de las canciones son fundamentales en el desarrollo de la historia, aunque, por supuesto, van separadas entre sí.
Me debatía entre hacer un analisis de cada tema, o hacerlo sobre las canciones que creo han de ser destacadas para el entendimiento de la obra... Al final me decanto por seleccionar unas cuantas canciones que creo de más peso en el disco y poner las letras al castellano. ¡Disfrutenlas!

Another Brick in the Wall Pt. 1
Me parece que no hay nada que comentar sobre este tema, sabiendo el profundo vacío que dejó la ausencia paterna en Pink.

Papá ha volado a través del océano
Dejando sólo un recuerdo
Una instantánea en el álbum familiar
Papá, ¿qué más dejaste para mí?
Papá, ¿qué dejaste atrás para mí?
Después de todo, no fue más
que un ladrillo en el muro
Después de todo, no eran más
que ladrillos en el muro




The Happiest days of our lives & Another brick in the wall Pt 2.
Pese a ser dos temas individuales, creo que se necesitan el uno al otro. Happiest days of our lives nos muestra el problema de los crueles maestros que los niños tenían que aguantar, y, a continuación, Another Brick in the Wall pt. 2 (el tema de Pink Floyd que TODO el mundo ha oido) es un grito de basta ya.
Happiest days...

Cuando crecimos y fuimos a la
escuela
Había algunos profesores
que habrían hecho cuanto fuese
Posible para herir a los niños
Derramando su burla sobre
cualquier cosa que hacíamos
Y sacando a relucir todas
sus debilidades
Por más cuidadosamente
que los chicos
las ocultasen.
Pero todo el mundo
sabía en la ciudad
Que cuando llegaban a casa
por la noche
Sus gordas y psicópatas
esposas les zurraban
Casi hasta matarlos.

Another brick... pt. 2

No necesitamos educación alguna
No necesitamos ningún
control del pensamiento
Ningún oscuro sarcasmo en el aula
Maestros, dejad en paz a los chicos
¡he, maestros! Dejadnos a los chicos en paz
Después de todo, no es más
que otro ladrillo en el muro
después de todo, no sois más
que otro ladrillo en el muro




Mother
Esa madre sobreprotectora...

Madre, ¿crees que tirarán la bomba?
Madre, ¿crees que les gustará mi canción?
Madre, ¿crees que van a tratar
de romperme las pelotas?
Madre, ¿debería construir un muro?
Madre, ¿debería presentarme a presidente?
Madre, ¿me pondrás en la línea de fuego?
Madre, ¿me estoy muriendo realmente?
Calla niño, no llores
Mamá va hacer que todas tus
pesadillas se conviertan en realidad.
Mamá te va inculcar todos sus miedos
Mamá va a tenerte aquí
Bajo su ala
No te dejará volar pero puede
que te deje cantar.
Mamá mantendrá a su niño
calentito y protegido
Oooh mi niño, Oooh mi niño, Oooh mi niño.

Naturalmente, mamá ayudará
a construir el muro.
Madre, ¿tu crees que ella será buena?
---para mi
Madre, ¿tu crees que ella será mala?
--para mi
Madre, ¿te quitara ella a tu hijito del alma?
Madre, ¿me romperá ella el corazón?
Calla niño, mi niño, no llores.
Mamá examinará a todas
tus novias por ti.
Mamá no dejará que ninguna sucia
se te acerque.
Mamá esperará hasta que vengas.
Mamá siempre descubrirá
donde has estado.
Mamá te mantendrá siempre
limpio y saludable.
Ooooh mi niño, Ooooh mi niño,
Ooooh mi niño.
Siempre serás un niño para mí.

Madre, ¿TENÍA QUE SER TAN DURO?



Don't leave me now
Esa mujer que le abandona...

Ooooh pequeña
No me dejes ahora
No digas que es el fin del trayecto
Recuerdas las flores que te envié
Te necesito, pequeña
Para hacerte picadillo
Delante de mis amigos
Ooooh pequeña.
No me dejes ahora
¿Cómo puedes irte?
Sabiendo que te necesito
Para darte una buena paliza
el sábado por la noche?
Ooooh pequeña.
No me dejes ahora
¿Cómo puedes tratarme de esta manera?
Huyendo de mí
Te necesito, pequeña
¿Por qué huyes?
¡Ooooh pequeña!




Hey you

¡Eh, tú! ahí fuera en el frío
Quedándote solo, haciéndote viejo,
¿puedes sentirme?
¡Eh, tú! el que está de pie en el pasillo
Con los pies escocidos y sonrisas marchitas,
¿puedes sentirme?
¡Eh, tú! no les ayudes a enterrar la luz
No te rindas sin luchar

¡Eh, tú! ahí fuera, solo
Sentado desnudo junto al teléfono,
¿quieres tocarme?
¡Eh, tú! con tu oreja contra el muro
Esperando a que alguien llame,
¿quieres tocarme?
¡Eh, tú!¿Quieres ayudarme
a llevar la piedra?
Abre tu corazón, vuelvo a casa.

Pero era sólo fantasía.
El muro era demasiado alto,
Como puedes ver.
No importa cómo intentó escapar
No pudo abrirse camino,
Y los gusanos le comían el cerebro

¡Eh, tú! Ahí fuera, en la calle
Haciendo lo que te dicen,
¿puedes ayudarme?
¡Eh, tú! ahí fuera, al otro lado del muro
Rompiendo botellas en el salón,
¿puedes ayudarme?
¡Eh, tú! no me digas que
no hay ninguna esperanza
Juntos resistimos, divididos caemos.




Vera + Bring the boys back home + Comfortably numb
Desde que vi la pelicula, necesito escuchar estos tres temas seguidos. Si habeis visto la pelicula entendereis porqué... sino, abajo dejo dos videos con estos tres temas en la cinta.
Vera...
¿Se acuerda alguien de Vera Lynn?
Recordáis que dijo que
nos volveríamos a encontrar
algún día soleado?
¡Vera! ¡Vera!
¿Qué ha sido de ti?
¿Alguien más aquí
Siente lo mismo que yo?.

Bring the boys...
Trae a los chicos de vuelta a casa
Trae a los chicos de vuelta a casa
No dejes a los niños solos, no, no.
Trae a los chicos a casa.

Comfortably...
Hola
¿Hay alguien ahí?
Asiente con la cabeza si puedes oírme
¿Hay alguien en casa?
Vamos,
He oído que te sientes mal
Yo puedo aliviar tu dolor
Y ponerte en pie otra vez
Relájate.
Necesitaré primero alguna información
Sólo los hechos básicos
¿Puedes mostrarme donde te duele?.

No hay dolor, está disminuyendo
Un barco distante humea en el horizonte
Estás atravesándolo a oleadas
Tus labios se mueven pero
no puedo oír lo que dices
Cuando yo era niño tuve una fiebre
Mis manos se sintieron como dos globos
Ahora vuelvo a tener esa sensación
No lo puedo explicar, no lo entenderías
No es así como soy
Me he quedado plácidamente insensible.

O.K.
Sólo un pequeño pinchazo
Ya no habrá más ¡aaaaaah!
Pero puedes sentirte algo mareado
¿Puedes ponerte de pie?
Creo que está funcionando, muy bien
Eso te mantendrá de pie
durante el espectáculo
Vamos, es hora de marcharte.

No hay dolor, está disminuyendo
Un barco distante humea en el horizonte
Estás atravesándolo a oleadas
Tus labios se mueven
pero no puedo oír lo que dices
Cuando yo era un niño
Capté un rápido vislumbre
Desde el rabillo de mi ojo
Me volví a mirar, pero se había ido
No puedo poner mi dedo en ello ahora
El niño ha crecido
El sueño se ha esfumado
Y yo me he quedado
Plácidamente insensible.





Run like hell

Será mejor que corras como el demonio
Será mejor que te maquilles la cara
Con tu máscara favorita
Con tus labios abotonados
Y tus ojos como persianas
Con tu sonrisa vacía
Y tu hambriento corazón
Siente la bilis ascender
desde tu culpable pasado
Con tus nervios hechos polvo
Cuando la concha del berberecho
se rompe en pedazos
Y los martillos
echan la puerta abajo
Mejor será que corras como el demonio
Mejor será que corras todo el día
Que corras toda la noche
Y guardes tus sucios sentimientos
Bien dentro de tí. Y si
Sales con tu novia
esta noche
Será mejor que aparques el coche
bien fuera de la vista de nadie
Porque si te atrapan en el asiento de atrás
Tratando de tirarle del cabello
Van a enviarte a tu madre
En una caja de cartón
Mejor será que corras.




Outside the wall
Es hora de salir del muro.

Completamente solos, o de dos en dos
Los que realmente te aman
Caminan arriba y abajo, fuera del muro
Algunos de la mano
Otros juntándose en bandas
Los románticos y los artistas
se hacen fuertes.

Y cuando te han dado todo lo suyo
Algunos se tambalean y caen
Después de todo, no es fácil
Golpearse el corazón
contra el muro de algún tío loco.





Opinión personal

La verdad es que toda la publicación es una opinión personal... pero bueno, a lo que voy.
Me suelo preguntar si este es el mejor trabajo de Pink Floyd. Musicalmente, quizás el otro archiconocido Dark Side u otros, como Meddle le superen; quizás desde un punto de vista más "innovador" los albums más experimentales de sus inicios sean más rompedores, más sorprendentes... pero The Wall... THE WALL amigos mios, no es simplemente el mejor disco de Pink Floyd para mi, sino que es el mejor disco de la historia para mi. ¿Discutible? Oh, por supuesto que si... pero es lo que tiene una opinión personal, ¿no?
Es una mezcla perfecta entre sentimiento y maestría musical. No deja indiferente a nadie. Cada escucha es más mágica que la anterior... cada escucha es capaz de tocar más profundo dentro de una persona... es el disco 10.

lunes, 27 de diciembre de 2010

Rock Progresivo Italiano Pt. 2

En la anterior entrada ya hablé sobre, quizás, dos de los grupos más conocidos de la escena progresiva en Italia.
Para esta segunda parte, traigo dos grupos totalmente distintos entre sí. Uno iluminado, y otro sombrío...

Abro la entrada con la posada de las hadas.

Locanda delle Fate
Sus inicios tuvieron lugar en 1971. Al principio sólo eran tres, pero más tarde, en 1974, se completaron filas, quedando así: Giorgio Gardino a la batería, Luciano Boero al bajo, Alberto Gaviglio a la guitarra, flauta y voz, al piano y los teclados Michele Conta, Ezio Vevey a la voz y guitarra, Oscar Mazzoglio a los teclados y piano también y Leonardo Sasso a la voz.
Antes de ese trío que daba conciertos en bares, existía un grupo llamado Sound & Music, que contaba con Giorgio Gardino y con Oscar Mazzoglio. Por su parte, Luciano Boero entró a formar parte de la Sound & Music hasta que se disolvió, y fue entonces cuando los tres crearon Locanda.



Son bastante conocidos en Italia, pese a tener un sólo disco (bueno, sacaron un disco allá por el 99, pero no merece la pena ni hablar de él). ¿Famosos y con un "sólo" disco en el mercado? No es extraño si te dicen que la producción corrió a cargo del hermano de Vangelis, Niko Papathanassiou.
El disco, que salió en el 77, es fresco, elegante... y los expertos en la materia incluso lo consideran como el mejor album del progresivo italiano, por encima de PFM o BMS.


 

Set List.

1. A volte un Instant di Quiete
2. Forse le Lucciole non si Amano Più
3. Profumo di Colla Bianca
4. Cercando un Nuovo Confine
5. Sogno di Estunno
6. Non Chiudere a Chiare le Stelle
7. Vendesi Saggezza
8. New York (sencillo utilizado para promonición, incluido en la moderna reedición del disco).

Esta canción creo que todo el mundo la ha oido, pero sin saber que se trata de este grupo.



¡Y este tema es realmente precioso!



Jacula

Jacula es un grupo de progresivo italiano, ocultista y experimental, donde la importancia recae en las atmósferas siniestras que consigue crear el órgano.
Su nombre le viene de la vampiresa protagonista de un cómic erótico italiano de los 60s.

En Wikipedia he encontrado datos curiosos sobre ellos, en especial sobre su organista, Charles Tiring, que afirmaba que había hecho un pacto con el diablo, y por ello estaba casado con una jovencita de 18 años. Antes de esto tocaba el órgano de una iglesia, pero tras el pacto con el diablo se marchó de la iglesia robando el órgano ( en fin...).

En la formación de Jacula, también encontramos un médium, Franz Parthenzy, que afirmaba que las melodías le venian inspiradas por el mundo de los espíritus (¡anda mira! Como a Anne Varney!)

De el primer disco de Jacula se dice que sólo fueron creadas unas 310 copias, que en su mayoría se repartieron entre sectas.






Antonio Barttoccetti (guitarra) y Doris Norton (violinsta), crearon años más tardes varios proyectos, entre los cuales he podido encontrar videos de Antoniux Rex, un grupo más actual pero en la misma línea oscura y misteriosa de Jacula.



domingo, 26 de diciembre de 2010

Rock Progresivo Italiano Pt. 1

Es muy interesante estudiar y valorar el sabor típico que el Rock Progresivo fue adquiriendo según el País.

El Rock progresivo español, por ejemplo, tenía fuerte sabor español, con el uso de guitarras españolas, y toques flamencos, y cantado casi siempre en castellano.
Aún así, el rock progresivo español catalán (no quiero entrar en cuestiones políticas ni en discusiones sobre el tema) dió diversos artistas que se diferenciaban de los grupos andaluces, con un aire mucho más internacional... grupos como los magnificos Atila o Iceberg.

Pero no, hoy no es día de hablar del Rock Progresivo en España... hoy es día para irnos hasta la bota itálica y recrearnos con los magníficos grupos que surgieron allí.

Una de las bandas más populares fue Premiata Forneria Marconi, quienes obtuvieron un éxito que les pilló casi por sorpresa.
A día de hoy es una de las bandas más representativas del Rock Progresivo Italiano.
En Italia se conviritieron en la banda del momento... pero dieron un paso más allá, y bajo el nombre de PFM triunfaron también en el extranjero gracias a Greg Lake y, por supuesto, a Pete Sinfield.



Premiata Forneria Marconi debutaron en el mundo de la música con el disco Storia di un minuto, para mi, el álbum más completo de la banda. Todas las canciones del disco son autenticas obras maestras, frescas y perfectas.
Impressioni di Settembre es uno de los temas más conocidos y valorados de la banda, que se encuentra en este primer disco.



Tras esta melancólica Impressioni di Settembre, le sigue la no menos conocida É FESTA, o Celebration, su versión en inglés de este tema para triunfar en el extranjero.
Esta canción es muy energica, y es casi imposible quedarse quieto:



Tras mi favorito, Storia di un minuto, la banda grabaría su disco más exitoso, Per un Amico, que al año siguiente editarían su versión en inglés, Photos of Ghost.

Cuando decidieron triunfar por el mundo entero, perdieron al que para mi es uno de los miembros fundamentales para la banda, que es su vocalista Mauro Pagani... pero es un sacrificio que tuvieron que hacer para meter a otro vocalista que se defendiera mejor con el ingles para poder triunfar a nivel mundial. Esto fue en el año 1975.

Hasta 1978, con su disco Passpartú, Premiata Forneria Marconi se mantuvo en la ola progresiva... pero, como muchísimos grupos de los 70s, su primer disco de los 80s Suonare Suonare, empezó a tomar forma de otro de los muchos grupos que se adaptaron a esta nueva década y que se vendieron, haciendo sus discos y canciones mucho más comerciales para que abarcaran el mayor número de público posible.

Banco del Mutuo Soccorso es otra de las bandas italianas más representativas del Rock Progresivo en este País.
Al contrario que PFM, Banco del Mutuo Soccorso hacia una música que algunos han calificado como más oscura... pero, a fin de cuentas, hacian una música mucho más experimental.

Con 18 discos de estudio en su carrera, este grupo (al igual que la Premiata Forneria Marconi) todavía sigue en activo, aunque su último trabajo que vió la luz sea un directo del 2003.


La banda está liderada por el gran Francesco Di Giacomo, un personaje algo siniestro, con una estupenda visión y una voz impresionante.
Francesco Di Giacomo, además, sacaría tres discos en solitario, uno de ellos acompañado de Sam Moore y otro de ellos acompañado de Eugenio Finardi y Marco Poeta.

El primer disco que editaron, Banco del Mutuo Soccorso, en 1972, acompañado del segundo, Darwin, también del año 1972 son los discos fundamentales para entender a Banco del Mutuo Soccorso.

Darwin, acompañado de Storia di un Minuto (de PFM), son los mejores discos de progresivo italiano que se pueden escuchar.

750.000 Anni Fa... L'amore? Es un tema precioso, que recomiendo su escucha. Muy dramático y bonito.



Y aquí un ejemplo de su grandeza, canción rabiosa y energica. Esta canción, también perteneciente a su album Darwin, es para disfrutar de lo que es un trabajo bien hecho, perfecto.



Pero, Banco del Mutuo Soccorso es un grupo grande por ser muy vanguardistas.
Este grupo nunca quiso imitar, solo quería crear, y sus creaciones, extrañas pero magnificas, merecen todos mis respetos y admiración.
Para ver un ejemplo de esa "siniestralidad" de la banda, aquí un tema de su tercer disco, Io Sono Nato Libero, de 1973, titulado Non mi Rompete, con un estupendo trabajo a las percusiones.
Atención al momento "reja" de su cantante, Giacomo.

The Mars Volta- Octahedron


El grupo: The Mars Volta, uno de los grupos que revolucionó la escena "alternativa" con una apasionante mezcla de estilos experimental solo apta para los oidos más exigentes.
Definirlos siempre es tarea imposible, pero muchos, quizás acertadamente, los catalogan como "rock progresivo alternativo, aderezado de tintes jazz y ritmos latinos". Pero lo cierto es que poco importan las etiquetas... pues lo importante siempre es la calidad del grupo, y sí, ellos están a la altura, ya que son uno de los grupos más originales e innovadores de los ultimos años (al menos para mi).
El disco: Octahedron es el ultimo album de estudio de Mars Volta, lanzado en Junio de 2009.
Es el disco, quizás, más suave y tranquilo del grupo, ya que no contiene temas/locura como en sus anteriores trabajos... al menos no demasiado locura.
Está lleno de cuidadas atmosferas con aires crimsonianos (refiriendome a King Crimson, claro) y de partes ambientales, pero aun así es el disco en el que la peculiar voz de Cedric Bixler-Zavala tiene más peso y más destaca.
Sin embargo, el hecho de que sea tan suave, y estando acostumbrados a otro dinamismo en los anteriores discos, hacen que el album transcurra un poco lento.

Canciones


1. Since We've Been Wrong 7:21
2. Teflon 5:04
3. Halo of Nembutals 5:31
4. With Twilight as My Guide 7:52
5. Cotopaxi 3:39
6. Desperate Graves 4:56
7. Copernicus 7:22
8. Luciforms 8:21

El disco se inicia con Since we've been wrong, que nos abre las puertas con un silencio de un minuto y medio aproximadamente... cuando "comienza" la canción, nos encontramos ante una balada dulce, donde la voz del gran Cedric nos lleva donde el quiere... y con el mismo silencio que empieza, acaba.






Teflon, el segundo tema, nos transporta, como tantas otras veces, a un pasado futuro, con aires bastante progresivos, un tema original, con una gran linea de bajo, cargante, pero eficaz. Quizás se hace largo en las primeras escuchas, pero tras un analisis mas intenso es un tema discreto, que engancha a su manera, con una progresion acertada y un final inesperado (para mi... esperaba un final mas apoteosico XDDD)

Cuando Teflon acaba con un casi silencio... hemos de comprobar de nuevo si nuestro reproductor se ha quedado pillado... porque Halo of Nembutals empieza con otro silencio, esta vez, de treinta segundos. Y, esto ya nos suena más a los acostumbrados a Mars Volta. Y, para mi, esta es una de las joyas del disco. Un aire misterioso, un toque desesperado, a ratos agobiante, a ratos excitante... no sé, le veo un algo muy especial a este tema =)

With twilight as my guide es realmente encantadora. Quizás algo lenta y larga en exceso... pero merece la pena. Cedric tiene una voz realmente armoniosa, y aquí se luce a base de bien. Un tema para pasear por los sueños. A mi en algunos momentos me recuerda a los Pink Floyd mas sinfonicos... pero no lo digo muy alto, que mucha gente me lo ha negado y encima se han cabreado por la comparacion.

Cotopaxi
es la encargada de romper la rutina a la que se iba encaminando el disco... y se convierte, como no, en el temazo sobresaliente del disco (estos si que saben elegir singles). Con ritmo, con cambios vocales de infarto y con una batería que madre mia. Tremendísima, y totalmente recomendada para aquel que quiera iniciarse y conocer (si es que se puede, porque yo por mas que los escucho tampoco termino de hacerlo) de que va del grupo.






Desperate graves es también algo típico de Mars Volta. Un tema extraño, inesperado, sorprendente. Aunque me gusta mucho, es la que menos gracia me hace del disco... y a veces es la que más me gusta. Es como si costara engancharse a ella, por su extrañeza quizás... pero a mitad del tema sientes que decir "que no te hace gracia" es pecado. Es rara, porque es como si estuvieras escuchando varias canciones en una, en un corto periodo de tiempo.

Copernicus
es otra cancion que sobrepasa los siete minutos, y, como es muy tranquila, le pasa como a with twilight as my guide, que se vuelve algo lenta... y quizás demasiado. A mi no me convence, pero para gustos, los colores psicodelicos de los mars volta.

Y, como todo lo bueno se acaba, Luciforms es la encargada de cerrar el disco. Empieza casi sin que te des
cuenta... tan poco a poco... tan sutil y delicadamente... pero en seguida descubres que estabas equivocado. No, no va a ser lo lineal que pensabas. Te suben y te bajan, te hacen viajar como si estuvieras bajo el efecto de alguna sustancia alucinogena. GRANDIOSA. Simplemente. No podrían cerrar mejor...



En fin... para concluir diré que, personalmente, no es ni será nunca mi disco favorito de Mars Volta, y que esperaba otra cosa totalmente distinta a la que me han dado. Es un gran disco, como toda su discografía, pero falto de algo... parece como si se hubieran centrado en sentir y hubieran olvidado que pueden hacer dos cosas a la vez: sentir y hacer grandes composiciones. Curiosamente diré que lo que más me suelo quejar yo es de los grupos fríos que derrochan virtusiosismo pero tienen sentimiento cero... en fin, no hay quien me entienda.
Pese a que es el disco que menos me gusta de ellos, es un gran trabajo, y si tuviera que darle nota no bajaría del 8.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Pink Floyd- Ummagumma

Pink Floyd


Te guste o no el rock progresivo, los has escuchado. Te guste o no el rock progresivo has cantado a grito pelado "another brick in the wall" o has llorado mientras escuchabas "wish you were here" recordando a alguien que estaba lejos.
Pero Pink Floyd son mucho más que un grupo de canciones Himno. Pink Floyd fueron uno de los grupos más novedosos de la escena del rock progresivo de los 70s.
Pink Floyd viajaron a través de lo desconocido, y se sumergieron de lleno en un mundo de posibilidades nunca vistas hasta entonces. Experimentaron con la música, jugaron con la música. Hicieron de ritmos, notas y sonidos mucho más que canciones agradables a la escucha.
Hicieron mágia, y dieron una vida y una personalidad propia a cada canción... a cada disco.

Te guste o no el rock progresivo, los has escuchado. Te guste o no el rock progresivo has cantado a grito pelado "another brick in the wall" o has llorado mientras escuchabas "wish you were here" recordando a alguien que estaba lejos.
Pero Pink Floyd son mucho más que un grupo de canciones Himno. Pink Floyd fueron uno de los grupos más novedosos de la escena del rock progresivo de los 70s.
Pink Floyd viajaron a través de lo desconocido, y se sumergieron de lleno en un mundo de posibilidades nunca vistas hasta entonces. Experimentaron con la música, jugaron con la música. Hicieron de ritmos, notas y sonidos mucho más que canciones agradables a la escucha.
Hicieron mágia, y dieron una vida y una personalidad propia a cada canción... a cada disco.

Ummagumma es un claro ejemplo de disco con personalidad propia. Incomprendido por muchos (incluso por propios seguidores de la banda) y rodeado por un halo de misterio, este doble album sigue guardando sus propios secretos, sigue albergando sabores nuevos... a la espera de un oido amigo al que susurrarle mágicos y extraños sonidos.

El disco


Ummagumma es el cuarto album (album doble) de estudio de Pink Floyd, aunque lamentablemente, en muchas discografías sigue sin aparecer como album.
El primer disco consta de cuatro temas ya conocidos interpretados en directo. Más... no es un simple disco en directo. Las canciones son representadas con una esencia distinta a la canción original de estudio, cambiando e improvisando ciertas partes y convirtiendolas en canciones conocidas, pero totalmente nuevas.

Encontramos Astronomy Domine del primer disco del grupo, The Piper at the gates of dawn, compuesta por el increible Syd Barret. Uno de los primeros temas del género conocido como "Space Rock". Un viaje espacial a las estrellas y a universos desconocidos... aunque, en Ummagumma, con una gran ausencia: la del propio compositor del tema, que debido a su locura y a ser un gran consumidor de LSD estaría teniendo sus propios viajes.

Careful with the Axe, Eugene, es un tema que oficialmente nunca se incluyó en ningún disco. Aparece por primera vez en una cara B de un single de la banda titulado Point me at the sky. La primera vez que aparece de forma oficial en un album de Pink Floyd lo hace curiosamente aquí, aunque en su versión en directo.

Set the controls for the heart of the sun
, del segundo album A Saucerful of Secrets. Una de las canciones más solemnes y poéticas del grupo.

A Saucerful of Secrets
, también, como no, del A Saucerful of Secrets. Un misterioso tema llena de mensajes ocultos y voces sin sentido abiertas a libre interpretación de significado.

El segundo disco de Ummagumma está compuesto por cinco temas (12 en realidad, porque tres de los cinco temas están divididos en partes).
Cada tema está compuesto por un miembro del grupo, por lo que son muy distintos entre sí, pero todos ellos tiene una atmósfera psicodélica similar. Cada uno de ellos es bastante experimental, llevando la capacidad de improvisación y creatividad de cada miembro al máximo.

Sysyphus (dividido en cuatro partes) fue el tema creado por el difunto teclista Richard Wright. Un tema oscuro, siniestro y pesado, en el que el peso de la canción recae en multitud de solos de piano, que en ocasiones suavizan la rudeza del tema y en otras le dan un toque aun más delirante y loco. Percusiones y sonidos psicodélicos (sobre todo en la parte 3 y sobre la mitad de la parte 4) que hacen de Sysyphus el tema perfecto para reflejar el trance de una mente a la locura.





Grantchester Meadows fue una de las dos canciones que el genio compositor Roger Waters escribió para este disco. Es un tema suave, tranquilo, con cierto aire folk, una guitarra acústica y unas voces muy armoniosa con aire muy a The Beatles. Durante toda la canción, se oye, como si se tratase de una base 'bakala' el piar de un pájaro... y en ocasiones el tranquilo fluir de las aguas de un riachuelo. Un tema para cerrar los ojos e imaginar que estás a la orilla de un río en un día soleado y tranquilo.



Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict (varios tipos de pequeños animales peludos...) un titulo extraño para una canción extraña, la segunda de Roger Waters en el disco. Lo original de esta canción es que no se utiliza ningún instrumento. Es una composición a base de sonidos y voces a las que le cambiaron la velocidad para lograr un efecto psicodelico y realmente extravagante. Resulta agobiante en ocasiones... pero es lo que se puede esperar de una canción de género "avant-garde".
CUIDADO, puede acabar por volverte loco



The Narrow Way es la canción mezcla estilos del recién incorporado a la banda por aquel entonces David Gilmour. Ya había estado en el disco anterior, pero este es el primer tema que compone para Pink Floyd. Está dividida en tres partes. La primera, con un toque bastante blues debido a la utilización de la guitarra slide, la segunda más psicodélica, con un toque más siniestro y extraño, y la tercera es más progresiva, un trabajo más currado y con un tratamiento más profesional de melodia y voces.



The Grand Vizier's Garden Party, la última canción del disco, a manos del batería Nick Mason. Dividida en tres partes (entrance, entertainment y exit). Lo innovador de esta canción es que está compuesto sobre todo a base de solos de batería en un gran y cuidado trabajo de percusionista por parte del autor del tema. Tensamientos de cajas y timbales, flautas, efectos alucinantes... un tema realmente original.



Ummagumma es un disco, como muchos dicen, para verdaderos fans de Pink Floyd, o simplemente, para gente con una predisposición adecuada para descubrir nuevos sonidos y recibir de buen agrado ideas creativas e innovadoras.

Reconozco que su escucha, en especial los temas más extraños, son algo difíciles de coger y escuchar. No es de fácil escucha, pero su escucha es muy recomendada. También es bueno escuchar el disco sabiendo que se hizo en el año 1969. La mayoría de efectos que nosotros encontraríamos simplones o que no terminamos de entender por aquella época era romper con los límites que hasta entonces tenía la música y utilizar y experimentar un gran número de recursos que todavía no se habían tocado.

Mi nota personal para el disco es un 9'5.

Es uno de los discos a los que más cariño le tengo. Lo escuché a temprana edad y llegué a pasar pánico con algunos temas... no sabía por aquel entonces, que a pesar de ser una niña lo escuché mejor que muchos adultos podrían haberlo escuchado: me dejé llevar, dejé que la música me transmitiera emociones. Cuando crecí y lo volví a escuchar con un oído crítico y unos conocimientos musicales más desarrollados descubrí que aquel disco que me daba miedo de pequeña me daba miedo porque en realidad es una obra maestra.

Tanto este, como los próximos artículos del blog, serán publicaciones tomadas del anterior blog. Pronto, cuando termine la mudanza del todo y me haga a esta herramienta, empezaré con cosas nuevas